흑백의 토굴 속에서 버림 받은 인간의 절규와 창조의 세상을 향해 탈출하려는 배고픈 

영혼의 자유 의지, 그리고 신의 창조물로서 13천 여점의 그림, 10만 여점의 판화,

34천 여장의 삽화 등 빛과 어둠으로 무장하고 예술가의 감각과 정신까지도 변화시켜

"나는 찾지 않는다. 나는 발견한다. I do not seek. I find.  - Pablo Picasso "

정형화되고 힘의 논리에 추종하는 세계와 미술에 통렬한 자극을 줌으로써 질서를 깨고

극단적으로 창조의 대열에서 벗어나 신음하다가 자신 만의 독창적인 창조의 세계를

찾아가는 너무나 인간적이고 인간적인 모습에 그와 함께 전율하지 않을 수 없습니다.

이런 피카소가 빛과 어둠의 세계를 떠나 19C 미술사조를 벗어나 20C 초현실주의를

잇는 상징과 입체의 기막힌 모던아트의 세계를 연결한 장본인이 되었다니, 

그의 섬뜩하고 자유롭고 기괴스런 그림 만큼이나 복합적이고 신비스런 그의 변화가

주의와 시선을 끌게 됩니다.  또 그가 어찌 원근법과 명암법, 삼차원적인 공간에 갇힌 지긋지긋한 삶과 예술을 위한 예술의 암흑지대를 건너게 된 것인지....!

그의 자유분방한 삶에서 그가 만나고 몸서리치게 사랑했던 숱한 연인들.

1907년에 완성한 '아비뇽의 처녀들'처럼 정숙하고 전통적인 모성의 아름다움 여성상이 아니라 여성의 신체를 심히 왜곡시키고 전통에 정면으로 도전한 매춘부를 그린 것처럼 그의 삶 전반에 걸쳐 연애와 사랑이 끊이지 않았고 폭풍처럼 몰아치는 감성의 소용돌이 속에서 3D 시각을 다시점으로 분석해서 평면에 담고 날카롭고 충격적이고 상상할 수 없는 시점을 복수화한 그만의 새로운 화풍을 탄생시킵니다.

참고로 그의 반듯한 용모와 달리 공식적으로 알려진 연인이 일곱명이고 관계를 가졌던 여인도 여러명이었으며 사귀던 여자들도 본인이 애정이 식으면 철저하게 헤어지는 등 많은 여성을 웃기고 울린 바람둥이기도 하였습니다.

그렇게 어찌 보면 방랑자요 난봉꾼인 그의 그림은 별안간 무시무시한 싸움꾼이요

고발자가 되어 전쟁으로 신음하고 고통을 겪는 무섭고 잔인한 세상을 고발합니다.

" 모든 창조행위는 우선 파괴 행위다.

   Every act of creation is first of all an act of destruction. - Pablo Picasso "

이런 관점에서 아마도 피카소의 가장 유명한 작품이 바로 게르니카[Guernica] 

피카소가 자신의 모더니스트 개념을 자신의 신개념의 화풍과 결합하여 마치 전쟁의

절망을 표현한 스타일의 광폭하고 입체적 조합 인 게르니카 (1937)와 같은 초현실주의 명작, 겉보기에 게르니카는 가시적 세계를 평면화함으로써 현대 미술에 대한 가장 강력한 저항과 반전을 가진 기법으로 볼 수 있습니다.

이 그림을 통해서 피카소는 전쟁 종식과 파시즘에 대한 비판을 전체적으로 보여주는 데 그 목적이 있습니다. 처음부터 피카소는 게르니카의 공포를 신고전주의, 사실주의 또는 낭만적 인상적인 것으로 표현하지 않기로 결정합니다.

인물, 뻗은 팔, 황소, 괴로운 말을 스케치 한 후에 세련된 캔버스에 옮겨 여러 번 다시 작업합니다. 어두운 색과 단색의 주제는 시련의 시간과 고뇌를 묘사하는 데 사용되었습니다. 게르니카 (Guernica)는 영웅적인 전쟁의 개념에 도전하고

그것을 잔인한 자기 파괴 행위로 표현합니다. 이 작품은 실용적인 고소장이자

노여움이 녹아있는 작품일 뿐만 아니라 멕시코 예술가 인 디에고 리베라

(Diego Rivera)의 프레스코화 그림과 경쟁하는 현대 미술에서 매우 강력한 정치적 그림으로 남아 있습니다.